martes, 19 de abril de 2016
lunes, 4 de abril de 2016
La importancia de la música
Porque la música es un idioma universal, la mayor forma de expresión y libertad que tiene el hombre.
Es un medio de expresión, identidad social, estimulacion biopsicosocial y definitivamente de convivencia social, la cual es una de las necesidades primarias del ser humano.
La música sirve de distracción, esparcimiento, relax, etc la música es un símbolo de libertad de expresionismo ya que con la misma podemos expresar los sentimientos.
Fuentes:
https://www.google.com.ec/search?q=la+musica&biw=1600&bih=755&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwi4zYXcqfbLAhWMXh4KHUByDSUQ_AUIBigB#imgrc=w1nys4xcUOLsVM%3A
https://mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20070423151317AAso5A8
Música electrónica
La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación de instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica que también puede ser mezclada. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electro mecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.
La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1990, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.
Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_electr%C3%B3nica
La Balada
La balada romántica o balada latina es un género musical originado en España y que luego alcanzó popularidad en América Latina.
Derivó directamente de la copla española, como vertiente enriquecida por el uso moderno de la orquesta sinfónica, que desde los años 40 fue común en España.[cita requerida] Estas influencias sinfónicas están vinculadas al desarrollo y popularidad de la balada europea y la americana.[cita requerida] Artistas como el director de orquesta inglés Percy Faith y otros, trazarían la pauta de como introducir en las masas las canciones cantadas y de temática romántica pero enriquecidas con el uso de cuerdas y metales provenientes de la orquesta.
Características:
El etnomusicólogo Daniel Party define a la balada romántica como «una canción de amor de tempo lento, interpretada por un cantante solista generalmente acompañado de una orquesta».
Party ha destacado el carácter común "latino" del género, más allá de los países, definiendo a la balada romántica como una «lingua franca», derivada de «una sensibilidad común latinoamericana» Recurriendo a las investigaciones de Jesús Martín-Barbero, Party destaca que la balada romántica es una expresión de un proceso cultural más amplio, denominado por Martín-Barbero como «integración sentimental latinoamericana», fenómeno que estaría dando cuenta de una estandarización de las maneras de sentir y expresar las emociones de los latinoamericanos, a través de gestos, sonidos, ritmos y cadencias literarias comunes, vinculados a su vez a la telenovela.
Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Balada_rom%C3%A1ntica
https://www.google.com.ec/search?q=luis+fonsi&biw=1600&bih=799&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwiAvK-Pl_bLAhWH1B4KHd5RACQQ_AUIBygC#tbm=isch&q=luis+fonsi+album&imgrc=z6YcaMXRFpsBhM%3A
Derivó directamente de la copla española, como vertiente enriquecida por el uso moderno de la orquesta sinfónica, que desde los años 40 fue común en España.[cita requerida] Estas influencias sinfónicas están vinculadas al desarrollo y popularidad de la balada europea y la americana.[cita requerida] Artistas como el director de orquesta inglés Percy Faith y otros, trazarían la pauta de como introducir en las masas las canciones cantadas y de temática romántica pero enriquecidas con el uso de cuerdas y metales provenientes de la orquesta.
Características:
El etnomusicólogo Daniel Party define a la balada romántica como «una canción de amor de tempo lento, interpretada por un cantante solista generalmente acompañado de una orquesta».
Party ha destacado el carácter común "latino" del género, más allá de los países, definiendo a la balada romántica como una «lingua franca», derivada de «una sensibilidad común latinoamericana» Recurriendo a las investigaciones de Jesús Martín-Barbero, Party destaca que la balada romántica es una expresión de un proceso cultural más amplio, denominado por Martín-Barbero como «integración sentimental latinoamericana», fenómeno que estaría dando cuenta de una estandarización de las maneras de sentir y expresar las emociones de los latinoamericanos, a través de gestos, sonidos, ritmos y cadencias literarias comunes, vinculados a su vez a la telenovela.
Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Balada_rom%C3%A1ntica
https://www.google.com.ec/search?q=luis+fonsi&biw=1600&bih=799&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwiAvK-Pl_bLAhWH1B4KHd5RACQQ_AUIBygC#tbm=isch&q=luis+fonsi+album&imgrc=z6YcaMXRFpsBhM%3A
La música clásica
La música clásica es la corriente musical que comprende principalmente la música producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un período de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque esta definición no es aplicable a la música realizada en nuestro siglo a pesar de presentar las mismas características. Aunque las principales características del género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente considerado como el período característico de producción de la música clásica. En un sentido historiográfico, la música clásica se divide en varios períodos: música antigua o medieval, que abarca el período comprendido por la Baja Edad Media en Europa (1000-1400); la música renacentista (1400-1600); la música barroca, que coincide con desarrollo del arte barroco (1600-1750); el clasicismo (1750-1800), que en la Historia de la música y la musicología, es a veces llamado «música clásica» ; el Romanticismo (1800-1910); y la música contemporánea, que comprende las distintas corrientes de música clásica del siglo XX, que adopta la composición atonal y disonante y otras tendencias opuestas a corrientes anteriores.
Debido tanto a sus características técnicas, a la creciente profesionalización de la profesión de músico y compositor, y al contexto socio-cultural en el que se desarrolla (bajo el patronazgo de aristocracia, iglesia y burguesía), la música clásica es habitualmente definida como la música de tradición culta.
En ese sentido, la música clásica se distingue de la música popular y de otras formas musicales no Europeas por su característica notación musical simbólica, en uso desde aproximadamente el siglo XVI . Dicha notación permite a los compositores prescribir de forma detallada el tempo, la métrica, el ritmo, la altura y la ejecución precisa de cada pieza musical. Esto limita el espacio para la improvisación o la ornamentación ad libitum, que son frecuentes en la música artística no-Europea y en la música popular5 6 7 . Otra característica es que mientras la mayoría de los estilos «populares» tienden a desarrollarse alrededor del género de la canción, la música clásica se ha caracterizado por el desarrollo de formas y géneros musicales altamente sofisticados, y por el empleo de una muy variada y compleja instrumentación 8 . Por ello, la música clásica suele requerir de tanto los músicos como los compositores un alto grado de profesionalización y especialización.
Fuentes:https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica
Fuentes:https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica
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